非物质文化遗产，是世代传承、口传心授的“流变”文化遗产。
四川扬琴的形成约于清乾嘉年间。是清初外省移入进川。经过不同地区文化、剧种的融合交流而形成的。它的形成是一种文化传承的创新。而不同于其他扬琴的是它演出风格的色彩鲜明，这无不体现了巴蜀人民豪放的性格。
如今，提及扬琴人们都不再熟悉或是不太了解。媒体关注度也比较低，研究人员也不多。老艺人徐述在光明日报的谈话中说“扬琴是苦斗在坟墓边的艺术”目前面对各种现代艺术的涌现，传统艺术普遍受到冲击。主要问题还是在于人才和作品匮乏。
而扬琴老艺人多半逝世或年事已高。专业人士或业余爱好者大多都因为观众受众面小，缺少展示平台。这些因素是直接影响其发展和生存的。
随着2010年首个总结前辈传承基地的成立。新一代的传承人借用了当代的新元素，运用了不同形式的唱法，涌现了一些新的作品。如《情怀》。《情怀》在2012年的中国曲艺牡丹奖上获得了四川首个牡丹奖。并在国家的重视和教育部门的相关政策下，2014年7月2日经川渝两地交流研讨，“四川扬琴”培训基地当日在成都师范学院成立。四川扬琴正逐渐发展起来。
无论是戏曲亦或者传统工艺都是这种兴—衰—复兴的过程。其原因是因为拘泥于原有的形式且不创新所致的。正如姜昆所说只要找到方法并让年轻人积极加入，四川扬琴才会有希望发扬起来。
传统的就是变迁的。当然是在原有的保持不变的同时。根据不同文化传承创新的。那么传承的意义就是在于创新。这是要年轻人的加入，才能根据时代来创新。而四川扬琴正需要传承和发展，所以必须受到保护和重视。
